琢玉来了 艺术的力量:西方艺术史 · 巴洛克时代

2019-09-29 06:07栏目:艺术

  这样的作品在当时非常走俏,受到很多豪门大户的喜欢。很多反映17 18世纪欧洲的影视剧里贵族的庄园和宅地里,包括卧室里边都挂着兽皮和兽头。欧洲人从那个时代开始了全面的征服以及掠夺,包括探索四大洲。这样的作品在现实当中是我们无论如何也见不到的画面,但是在鲁本斯的绘画中,却营造了一场充满了掠夺和进攻性的一场梦,但却感受不到血腥,感到的是一种戏剧般的冲突和刺激。

  这个构图整体是一个金字塔式的感觉,但是这个金字塔,就好像要被人拽散了一样;这条狗往上扑;这个人骑士腾跃而起;最重要的是这匹河马迎着人就从画面里边就冲了出来,好像画面中的一只河马从屏幕当中冲了出来,就好像在看3D电影。而且鲁本斯的构图特别强调辐射的感觉。感觉图中的生物从画外横冲直撞地冲进了画面,所以他特别喜欢画矛盾和横冲直撞的感觉。

  好像一切的矛盾,他都放在一个公开对立的点上面,这是古典绘画在文艺复兴时代,所有画家都尽量避免的一种问题。文艺复兴的大师们觉得这样的问题不应该出现在绘画中,会破坏古典绘画那种稳定秩序和庄严。但是巴洛克就是要打破这一切,而在这个里边体现的最明显的,最能让画面充满紧张和这种矛盾冲突感的就是鲁本斯。

  鲁本斯的作品很大,但绝不因为大就画的应付。画作质感区分得很棒,细节处理得恰到好处。鲁本斯的绘画给人一种震撼的感觉,但是又不会觉得很乱。他擅于用华丽平衡复杂矛盾。所以鲁本斯的绘画,特别能代表巴洛克的豪华与华丽的,而他的作品整体上有一种欢快、升腾的感觉。

  这幅作品是鲁本斯狩猎题材当中的巅峰之作。这是典型的金字塔式的构图。所有一切乱作一团,就好像人们在一起撕打,但鲁本斯的作品本身不给人烦乱的感觉,给人感受更多的是一种力量与速度之间的对抗。这就是欧洲人所谓的征服与战争和掠夺的感觉。鲁本斯在这方面用他的绘画很好地为我们诠释了这一点。

  狮子死死地咬住猎手,猎手头朝下就这样摔了下来,整体上这个构图的动线出现了一个倾斜的金字塔的感觉,这个画面就像一个框架要马上被拽倒一样。这就是鲁本斯的作品,给人一种非常不稳定的充满戏剧般的感觉。鲁本斯能把万物描绘的毫毛必现,为我们呈现的就像是一个华丽的虚幻的梦境一样,把鲁本斯的绘画放在美学的观念中去看的话,有一个很高的审美价值的存在:平衡了现实和梦境的一种感觉。

  鲁本斯这样的大师启发了后世很多流派的产生,包括印象派其实在很大程度上也受到了鲁本斯的影响——画面开始变得越来越松动,越来越追求一种朦胧的感觉。这种朦胧和鲁本斯这种真实华丽的朦胧还不一样,但不管怎么样,他对于后世的很多后来者,绝对有很大的启发价值。

  这是鲁本斯特别乐于画的一个古代的战争题材。巴洛克艺术的两大主题掠夺与战争在鲁本斯的笔下体现的非常明显。

  穆斯是公元前4世纪古罗马的一位高级将领,曾经担任过古罗马元老汇的一位执政官。后来他带兵去征服皮洛氏,这是拉丁平原上的一个民族,在这场大战的前夜,穆斯和自己的副手托克卡尔斯,在两个不同的大帐之内做了同样的一个梦。在梦中天神就跟这两个人说:“如果在明天的决战中,你们想让己方军队胜出,那只有牺牲你们自己”实际上是用自己的死换取明天整个罗马军团的胜利。

  醒了之后两个人彼此没有打招呼,他们不知道对方也做了这样的梦,结果上了战场之后这两个人身先士卒,都想率先在战争中阵亡,但不幸的是这个主将穆斯故意卖了一个破绽就被地方的大将用长矛贯穿了脖颈,这就是穆斯准备倒地死亡前的一刻,这个时候天国的大门也已经打开了,一个天使伸下了橄榄枝,而穆斯在倒地之前眼睛在望着天国的大门。他的副手一看怒不可遏,拔出刀来就砍向了杀死主将的敌方的大将,最后罗马军团主将穆斯就以这样的方式以身殉国了。

  但是在历史里罗马人没有赢得这场战役的胜利,因为主将一死军心溃败,整个罗马军团乱了阵脚,这个时候皮洛氏人就像潮水一样开始攻击罗马军团,最终罗马军团溃败。但鲁本斯的这幅作品与这场战役的胜利毫无关系,他表现的是一种敢于以身殉国的豪迈的英雄气节,他是在歌颂英雄。

  鲁本斯的绘画特别有驾驭复杂局面的能力,很多画家实际上不敢触碰这样的题材,因为驾驭不了。这样的绘画中能看到卡拉瓦乔、伦勃朗、米开朗基罗甚至威尼斯画派的色彩在其中起作用。所以鲁本斯是一个集大成的一个画家。而且他不是专门以继承为主,在他继承之上,仍然有自己的理解。鲁本斯绘画打破了古典绘画的平衡感,会使人感觉充盈着一种波涛汹涌和欢乐升腾的感觉,即便是描绘死亡和战争,也被描绘的像一场盛会一样欢腾,这就是鲁本斯绘画,能带给人的视觉上的一种极大的享受。

  鲁本斯是一个学习能力极强的人,他到意大利之后,最早学习源头是达芬奇和米开朗基罗两位大师。

  米开朗基罗和达芬奇为给美蒂奇家族的领主宫描绘壁画,开始了一场重要的艺术之争——以“战争”为主题进行创作,最终达芬奇胜出了。达芬奇的这幅作品《安吉利亚之战》因为战争没有完成,但是这个作品的草稿鲁本斯是见过的。后来鲁本斯根据他见过的绘画原稿进行了一个还原。

  这幅作品描绘的是佛罗伦萨城邦和敌人安吉利城邦之间的恶战,最后佛罗伦萨人取得了胜利。这件作品描绘的场景、马匹、人物和动态,首先给人一种特别紧张的感觉,剑拔弩张一样。达芬奇这件作品里边这种描绘,实际上体现了达芬奇的智慧,达芬奇是一个特别聪明的画家,为什么这么说呢?虽然他就画了两三个搏杀的人,但是把身临其境的感觉画得栩栩如生。

  米开朗基罗选择的是另外一场战争叫做《卡纳西之战》。既然描绘战争,大师就把所有人都描绘出来。

  米开朗基罗描绘的是战争的间歇时间,佛罗伦萨城的士兵正在岸边洗澡,突然听到了号角响,于是这些人赶紧穿衣服,开始备战。他描绘的是一种大战前的状态。米开朗基罗特别善于描绘箭在弦上的感觉。但是和达芬奇的比较,战争身临其境的感觉差了一些。返回搜狐,查看更多

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